„La Lettera“ ist eine denkbar einfache Aufführung: Dieselbe Geschichte wird in 15 vollkommen unterschiedlichen Varianten erzählt – betrunken, als Western, im Stummfilmstil, ohne Hände, als Horrorversion, rückwärts, als Zirkusnummer, überrascht, vulgär, magisch und vieles mehr. Alle Versionen haben jedoch zwei Dinge gemeinsam: Es wird kein einziges Wort gesprochen, und das Ergebnis ist ein urkomischer Reigen voller Spiele und Überraschungen, der sich immer weiter steigert. Die besondere Qualität der Inszenierung liegt in ihrer radikalen Einfachheit: Kein Bühnenbild, keine aufwendige Lichtgestaltung, keine Spezialeffekte und keine besonderen Kostüme – allein die schauspielerische Meisterschaft, Präzision, das Timing und die Fantasie des Darstellers tragen den Abend. Die Aufführung ist vom Anfang bis zum Ende mit Details und Gags gespickt und gönnt den Lachmuskeln des Publikums keine einzige Pause.

Paolo Nani kann auf zahlreiche Publikumserfolge als Schauspieler und Regisseur auf der internationalen Theaterbühne zurückblicken. Dazu gehören unter anderem der inzwischen weltbekannte Klassiker La Lettera, die preisgekrönte Zusammenarbeit mit dem isländischen Physical-Theatre-Künstler Kristján Ingimarsson The Art of Dying sowie die experimentelle Puppenproduktion The Shocking Puppet Show.

Paolo Nanis besondere Stärke liegt in seiner Fähigkeit, komische und dramatische Bühnensprachen miteinander zu verbinden. Seine Markenzeichen sind ein außergewöhnliches Timing, eine äußerst präzise und nuancierte Körpersprache sowie nicht zuletzt seine Leidenschaft, sein Stil und seine einnehmende Bühnenpräsenz.

Die Produktion verbindet Sprechtheater, Maskenspiel und Stand-up-Comedy und wirft einen Blick auf den Alltag eines Jungen, der im besetzten Palästina in Jenin aufwächst und – wie jedes Kind auf der Welt – nichts anderes möchte, als zu spielen und Spaß zu haben.

Nach der israelischen Militäroperation im Jahr 2002 kam ein deutscher Künstler nach Jenin, um gemeinsam mit den Kindern der Stadt ein Kunstwerk zu schaffen. Zusammen bauten sie ein fünf Meter hohes Pferd aus Metall und Trümmerteilen, die von der Militäroperation zurückgeblieben waren.

Das Pferd ist in der arabischen Kultur ein Symbol der Freiheit. Deshalb stellte die Bevölkerung von Jenin die Skulptur im Zentrum der Stadt auf, wo sie zwanzig Jahre lang als Zeichen der Hoffnung und des Widerstands stand.

Im Oktober 2023 drang ein Bulldozer der israelischen Armee in das Flüchtlingslager ein, und das Pferd wurde aus seinem Platz gerissen und abtransportiert.

In dieser Solo-Performance fragt sich Alaa Shehada, was mit dem Pferd von Jenin geschehen ist. Mit einer kraftvollen Mischung aus Fantasie und Humor erschafft er aus den Fragmenten seiner Erinnerungen und seiner Hoffnungen für die Zukunft ein neues Pferd.

Pressestimmen

The Guardian
„Komisch und herzzerreißend zugleich … findet Freude mitten im Grauen.“

The Scotsman
„Eine kraftvolle Geschichte über Leben, Lachen und Tragödie.“